Карл Густавович Фаберже

Петер Карл Густавович Фаберже родился 30 мая 1846 года в России, городе Санкт-Петербурге. Его отец Густав Фаберже был родом из Эстонии, а мать Шарлотта Юнгштедт была дочерью датского художника.

В 1842 году Густав Фаберже открыл ювелирную фирму, тем самым заложив крепкий фундамент для своего в будущем знаменитого сына.

 

У Карла рано обнаружилась тяга к миру искусства и интерес к ювелирному делу. Первоначально получив образование в Санкт-Петербурге, в 1860 году он вместе с родителями переезжает в Дрезден. Бизнес Дома Фаберже в Санкт-Петербурге передан на время в надежные руки партнера Густава Фаберже Хискиасу Пендичу.

 

В 1864 году Петер Карл отправился в большое путешествие по Европе. Он обучался у уважаемых ювелиров в Германии, Франции и Англии, прошел курс в коммерческом колледже в Париже, и изучал работы в галереях ведущих музеев Европы.

 

Его путешествие и исследование продолжались до 1866 года, когда в возрасте 20 лет он вернулся в Санкт-Петербург. В 1872 году Карл Фаберже по решению отца стал главой фирмы Фаберже и в этом же году женился на Августе-Юлии Якобс. В течение 1870-х годов компания участвовала в каталогизации, ремонте и восстановлении изделий в Эрмитаже. В 1881 году фирма переехала на Большую Морскую, 16/18.

В течение нескольких лет, главным помощником Карла Фаберже в проектировании ювелирных изделий был его младший брат, Агафон Фаберже (1862-1895), который также обучался в Дрездене.

Карл и Агафон стали сенсацией на Всероссийской художественно-промышленной выставке, состоявшейся в Москве в 1882 году. Один из образцов, выставленных Фаберже был точной копией золотого браслета 4-го века до н.э.  из скифского сокровищ в Эрмитаже. Царь заявил, что он не мог отличить работу Faberge от оригинала и приказал, чтобы работы Дома Фаберже  были выставлены в Эрмитаже в качестве примеров превосходного современного российского мастерства. Получив звание Поставщика Императорского Двора от царя Александра III

1 мая 1885 г., Фаберже имел полный доступ к значительной коллекции Эрмитажа, где он мог  не только учиться, но и находить вдохновение для развития его уникального стиля.

 

Вскоре после того, как Агафон присоединился к фирме, дом представил роскошные изделия: золотые украшенные драгоценными камнями и эмалью предметы начиная от электрической кнопки звонка до портсигаров. Компания Фаберже стала крупнейшим ювелирной компанией в России. Кроме  штаб-квартиры в Санкт-Петербурге, она имела филиалы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне. Фирма произвелаа около 150 000 до 200 000 объектов с 1882 до 1917 года.

 

В 1900 году работа Фаберже представляла Россию на Международной выставке в Париже. Дом был награжден золотой медалью и ювелиры признали Карла Фаберже мэтром. Кроме того, Франция удостоила Карла Фаберже одной из самых престижных французских премий, назначив его кавалером ордена Почетного легиона. Выставка имела большой успех, и фирма приобрела очень много заказов и клиентов.

В 1916 году дом Фаберже стал акционерным обществом с капиталом в 3 миллиона рублей.

 

На следующий год после начала Октябрьской революции, фирма Фаберже была передана в "Комитет работников товарищества и компании Фаберже". В 1918 году Дом Фаберже был национализирован большевиками. В начале октября работы были конфискованы. Дом Фаберже перестал существовать.

После национализации бизнеса, Карл Фаберже покинул Петербург на последнем дипломатическом поезде в Ригу. В середине ноября, революция, достигнула Латвии, и он бежал в Германию, сначала в Берлин, а затем в Висбаден.

 

Петер Карл Фаберже так и не оправился от шока русской революции. Он умер в Швейцарии 24 сентября 1920 года. Его семья считали, что он умер от разбитого сердца. Его жена, Августа, умерла в 1925 году. Их похоронили на кладбище Гран-Жас в Каннах. У Фаберже было четыре сына: Евгений(1874-1960), Агафон (1876-1951), Александр (1877-1952) и Николай (1884-1939). 

Пасхальные яйца ювелирной фирмы Фаберже

Серия пасхальных яиц, созданных Фаберже для русской царской семьи, с 1885 по 1917 год, считается величайшим и самым долговременным достижением художника-ювелира.

 

История началась в 1885 году, когда император Александр III решил подарить золотое пасхальное яйцо своей жене императрице Марии Федоровне. Он был вдохновлен яйцом 18-го века, принадлежащим тете императрицы, принцессе Дании Вильгельмине Марии.

 

Считается, что император, впервые познакомился с работами фирмы Фаберже в Москве на Всероссийской выставке в 1882 году и остался под большим впечатлением. Для изготовления подарка Император выбрал фирму Фаберже и дал подробные указания относительно конструкции яйца, делая дальнейшие предложения по мере осуществления проекта.

Пасха была самым важным событием года в Русской Православной Церкви так же, как Рождество на Западе. Многовековая традиция приносить раскрашенные вручную цветные яйца в церковь, чтобы получить благословение, а затем дарить друзьям и членам семьи, эволюционировала на протяжении многих лет. И среди высших эшелонов Санкт-Петербургского общества вошло в обычай дарить цветные пасхальные подарки, украшенные драгоценными камнями и разноцветной эмалью. Так что у императора Александра III не случайно родилась идея о создании драгоценного пасхального яйца, как сюрприза, для его императрицы. Так родилось первое Императорское пасхальное яйцо. Радость императрицы от этого интригующего драгоценного подарка с его скрытыми сюрпризами стала отправной точкой для ежегодной имперской традиции, которая продолжалась в течении 32 лет до 1917 года и произвела самые богатые и захватывающие пасхальные подарки, которые когда-либо видел мир. Команде высококвалифицированных мастеров, которые работали в величайшей тайне, чтобы сделать каждое яйцо уникальным художественным произведением, требовался год или даже больше.

С 1887 г. Карлу Фаберже была предоставлена полная свобода в дизайне и исполнении, с единственным условием, что внутри каждого творения должен был быть сюрприз. Придумывая очередную сложную концепцию, Фаберже часто опирался на семейные связи, события из жизни императорского двора, или вехи и достижения династии Романовых, как, например, яйцо 1911 года "Трехсотлетие дома Романовых" в честь 300-летия Дома Романовых.

Хотя тема пасхальных яиц ежегодно изменялась, элемент неожиданности оставался постоянной связью между ними. Сюрпризы варьировались от идеальной миниатюрной копии Коронационной кареты - на которую ушло 15 месяцев, при 16-часовом рабочем дне - через механического лебедя, к рамке в форме сердца на мольберте с одиннадцатью миниатюрными портретами членов царской семьи. Каждый год Александр III дарил яйцо своей жене императрице Марии Федоровне. Традиция была продолжена, с 1895 года, его сыном Николаем II, который дарил яйцо ежегодно своей жене императрице Александре Федоровне и своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне.

Техника эмали "Клуазоне"

"Клуазоне означает перегородчатая эмаль.

Это слово произошло от французского cloison - перегородка.

Перегородчатая эмаль (клуазоне) - трудозатратная и сложная техника, не поддающаяся механизации.

На металлическую основу напаивают ребром тоненькие медные, серебряные или золотые проволочки - перегородки по контуру узора, нанесенного заранее.

 

Получившиеся ячейки заполняют эмалью. Эмаль представляет собой тонкий слой стеклянного сплава более или менее легкоплавкого, различных цветов.

Ее наносят в порошкообразном состоянии на поверхность изделия. Затем изделие помещают в специальную печь (муфель) и там нагревают до температуры 500°-800°C, в зависимости от вида эмали. Так как после обжига эмаль сжимается, докладывают еще порошок и предмет снова обжигают. И так до тех пор, пока ячейки не будут заполнены на сто процентов. После обжига изделие шлифуют и полируют, чтобы придать ему благородный блеск и яркость. Таким образом достигается потрясающий, неповторимый вид.

 

Сам термин "эмаль" (или "эмалирование") распространился сравнительно недавно, в конце XIX в. Он принесен из Западной Европы, точнее из Франции, и быстро вытеснил старый термин греческого происхождения - финифть (светлый или блестящий камень). Термин "финифть" пришел на Русь в X-XII вв. из Византии. Первые наши летописцы писали "финифть" или "финипт". В древнерусских "мастеровниках" (описях) XII в. эмалевые изделия иногда называли "мусия". Мусия - это собственно смальтовая мозаика, несколько напоминавшая по внешнему виду древние византийские финифти, привозимые в Россию.

Как современный термин, также используют cloisonne или vitreous enemel.

В России, после некоторого периода забвения, эмаль пережила расцвет благодаря Фаберже и его эмальерам. А в советское время этот вид ювелирного искусства был слабо популярен и недорог, эмаль использовали больше для посуды и предметов обихода, чем для ювелирных украшений.

В последние пару десятилетий эмаль в России снова входит в моду.

На Востоке высоко ценили эмаль, "клуазоне" использовали и в украшениях китайских императоров, и на вазах династии Минь.

В Японию эмали "клуазоне" пришли через Великий Шелковый путь, связывавший Запад и Восток. Но затем, иностранное влияние закончилось, и японское искусство "клуазоне" встало на свой уникальный путь развития. В японском языке оно стало происходить от Буддистских слов и обозначаться понятием "Shippo", дословный литературный перевод которого звучит как: "керамическое изделие, которое прекрасно, как семь драгоценных сокровищ".